Intervjuu uzbeki laulja Ziyodaga muusika ja elu kohta

Ziyoda on üks uzbeki populaarmuusika nähtavamaid figuure. Tema repertuaari kuuluvad nii uued lemmikud kui ka aastakümneid laulnud hitid. Kim ja Yurak dilimda on muutunud lauludeks, mida tuntakse eri põlvkondades ning peetakse kinni iseloomuliku uzbeki meloodia märgina.

Sellel vestlusel räägib Ziyoda muusikalisest lapsepõlvest, kontsertidel esinemise eripära ja uute tehnoloogiate võimalustest. Kaasaegse muusikakuulaja elu on seotud videode, filmide, telesaadete ja mobiilirakendustega, mistõttu puudutab paljud vestluse teemad laulja ja kuulaja igapäevase kohtumise kohta.

Muusika oli algul kodune õppetunnus

Ziyoda sündis 1982. aastal muusikalisel perekonnal. Tema isa oli laulja Safali ning ema Feruza kuulus samuti lauljate hulka. Selline keskkond tähendas, et muusika ei olnud kodune meelepära, vaid loomulik osa igast päevast. Ziyoda räägib ise, et laulmine sai talle varakult kaasaasaadud keel, mida polnud vaja eraldi õppima.

Lapsepõlves kuulus ta pere ansamblisse ning esines koos vanematega. Kontserdisaalide kõrval said temast vanemad õppida kõige olulisema: teksti tähendus peab puudutama kuulajat ning laul peab jääma meelde. Noor laulja sai esimesi lavakogemusi just pere muusika kaudu, kuigi tol hetkel mõtles ta peamiselt sellest, kuidas laul lõpuks õigesti lõpema peab.

Täiskasvanuna vaatab Ziyoda oma karjääri tagasi kui pidevalt kujuneva ameti. „Tundlikkus ei tähenda ebakindlust,” ütleb ta. „Olen proovinud erinevaid stiile ja arvan, et laulja ülesanne on anda laulule selge hingamine. Kui kuulaja tajub, et ma ise ei usu oma laulu, ei aita ka uhkus kõige parem muusika.”

Lavatsioonil avaneb teine Ziyoda

Kontsert ei ole Ziyoda jaoks pelgalt numbrite esitamine. Lavale astudes püüab ta luua ruumi, milles inimesed saavad unustada argipäeva ning kuulda laulu sõna ja emotsioonina. Tema arvates muutub publiku kontsentratsioon märgatavalt siis, kui esineja ei käsitle saalit eraldi saalina, vaid ühise kogemusena.

Publikuga suhtlemise kohta räägib Ziyoda eriti soojalt. Ta märkab, kuidas inimesed laulavad kaasa, ja võtab seda kui lavapoolt vastuse. „Olen õppinud, et silm kontakt on vähemalt sama väga kui hääl. Kui inimesed laulavad minuga kaasa, tekib koos üks hetk, mida ei saa korduvalt ette valmistada.”

Töö kaaslaste lauljatega, muusikute ja ansambliga on Ziyodale eraldi oluline. Ta jälgib, kuidas helilooja mõtleb meloodiat ja milline roll jääb instrumentalistidele. „Lavast saab korraga areneda, kuid see areng ei tohi kaotada inimese kõrval. Me ei ole ju masinad, vaid inimesed, kelle emotsioon jõuab kuulajani.”

Keel ja meloodia ületavad kuulajapiirid

Ziyoda laulab oma emakeeles, vene keeles ja ka teistes keeltes, mida kuulajad on tema repertuaariga omandanud. Tema muusika on rahvusvaheliselt kuuldatav, kuigi laulud on tihedalt seotud uzbeki kultuuri ja elutunudusega. Tõlgenduse juures on talle eriti oluline emotsiooni täpsus, mitte sõna-sõnaline käänamine.

Videosid, filmide ja telesaadete kaudu jõuab laulda ka inimene, kes ei ole kunagi kontserdisaalis käinud. Muusikavideo võib näidata laulja näitlejameisterlikkust, telejutt võib avada muusika tausta ning filmis võib meloodia jääda tegelase elu oluliseks osaks. Ziyoda usub, et ühe laulu eluiga ei lõpe kontsertidega, vaid saab uue tähenduse iga uue ekraani kaudu.

Kuulajate tähelepanu ei jagune ainult muusikale. Muusikaga koos elavad spordisaated, võistlused ja mängukogemused, ning ka sporis mängib emotsioon tähtsat rolli. Sellist keskkonda esitleb Met ideal storten, kus vaadeldakse spori ja hasartõmba mängu vahelisi seoseid. Ziyoda võrreldes kontserdi ja spordivõistluse tundeid märkab, et kaasaelamise kogemus võib ühendada inimesi tugevamalt kui üksnes vaadetud statistika.

Tehnoloogia muudab muusiku kuulamise

Muusika kuulamine on muutunud mobiilseks ja palju kättesaadavamaks. Uute muusikakuulamiseks mõeldud nutikellade puhul tasub tähelepanu pöörata kõrvaklappide kvaliteedile, aku vastupidavusele ja ruumilise heli võimalustele. Ziyoda arvates ei ole aga kõige uuem seade tingimata kõige parem kuulamiselus.

Head kõrvaklapid ja korralikult salvestatud heli aitavad säilitada laulu detailid, mis võivad kontserdisaalist kaduda. Samas ei soovita Ziyoda muusika kuulamist liiga palju seadmetega seotud tegema. „Kui muusika muudab kuulaja meeleolu, ei märka ta enam kõiki tehnilisi parandusi. Seade on abivahend, mitte muusika ise.”

Ka uute lugude loomine muutub järjest kättesaadavamaks. Idee võib sündida telefonis, demo salvestada kohe ning hiljem viia professionaalsesse stuudiosse täpsustama. Androidi rakendused ja muud tarkvarad võivad aidata lauljaid, produtsente ning kuulajaid ühendada, kuid Ziyoda hoiab endiselt olulist erinevust koduse katsetöö ja viimistletud helirekordi vahel.

Rokipärand rikub lauljate vastastikust lugu

Ziyoda laulb popmuusikat, ent ei ole valmis sulkema ust ühelele muusikaliigile. Tema repertuaaris leidub tantsulisi ridu, romantilisi ballaade ja energilisi laule, mis sobivad eri olukordadesse. Laulja arvates näitab muusikaline avatuse eelkõige seda, kas artist on valmis kuulama teiste kõrval ka enda loomingu võimalusi.

Ajalooline taust aitab paremini mõista, kuidas eri žanrid Eesti kuulajateni jõuavad. Uzbeki roki ajalugu näitab, et kohalik muusikakultuur on olnud mitmekesine ning rock muutis paljude nooreste muusikamaitset. Ziyoda tunneb selle pärandi vastu huvi, sest lavavõime ja ansambli kaasaelamine on talle alati loomulikud.

Rok muusikana pakub talle eelkõige otseust ja kaasa haaramise võimalust. Ta meenutab, kuidas ansambel võib üks instrumentaalne akord anda laulule hoopis uue suuna. „Hea laul ei vaja seletust. Kui muusika paneb inimesed liikuma, on laulja tehniline töö juba piisavalt tähtis.”

Ziyoda soovitused laulja kuulajale

Pika karjääri jooksul on Ziyoda kujundanud oma arvamuse sellest, mis toob kuulajale muusikast tõelist rõõmu. Tema soovitused on seotud nii varasema loomingu, kontsertide kui ka uute muusikavideodega.

Ziyoda peab kuulaja ja laulja koostööd vastupidavaks suhteks, mille käigus muutuvad nii repertuaar kui ka vastastikune mõistmine. Tema arvates jääb kontsertis kõige paremini meelde hetk, mil muusika ja publik on tõesti koos. Laulud võivad elada aastakümneid, kuid iga uus kuulja annab neile taas oma kogemuse.